La importancia del estilo propio en la Danza Oriental

“Desarrollando Tu Estilo Único en Bellydance: Creación y Expresión Personal”

En este artículo, quiero aconsejarte y guiarte en la creación de tu estilo personal dentro del Bellydance. Para ello, revisaremos algunos conceptos importantes.

La danza como lenguaje artístico

La danza es una forma de comunicación y expresión humana. A través de ella, el bailarín cuenta una historia, transmite un mensaje, libera emociones y refleja su propia vida. Si bien existen técnicas definidas, la combinación y elección de estas es algo muy personal y distintivo, tanto para el coreógrafo como para el bailarín.

Cuando empezamos a adentrarnos en este arte, normalmente lo hacemos bajo la guía de un maestro o profesor, aunque también es posible aprender de manera autodidacta. En cualquier caso, siempre hay alguien en quien inspirarnos. Sin embargo, es fundamental que, con el tiempo, podamos desprendernos de esa influencia inicial y comenzar a crear nuestro propio concepto de la danza.

Todo comienza con una idea mental

Las grandes creaciones e innovaciones en todas las áreas comienzan en la mente. En la danza, la idea se origina de forma mental y se manifiesta a través del cuerpo. El concepto de estilo propio está directamente relacionado con la creación y la expresión, que son aspectos esenciales del arte. Veamos cómo funcionan ambos procesos:

Creación

La creación es un proceso mental. Para poder crear, es esencial tener los elementos necesarios. Por ejemplo, para formar palabras, primero debemos conocer las letras. En la danza ocurre lo mismo: los conocimientos y las técnicas que adquirimos nos dan las herramientas para el proceso creativo, brindándonos variedad y libertad a la hora de innovar.

Expresión

La expresión es un proceso puramente emocional y sensorial. Está basado en nuestras sensaciones y emociones, y es un gran aliado del proceso creativo. Nos ayuda a entender lo que sentimos y lo que queremos comunicar a través del movimiento.

La música juega un papel crucial en la expresión. Cuando escuchamos una pieza musical, esta nos transmite un mensaje que decodificamos subjetivamente y transformamos en emociones, las cuales expresamos al bailar.

Al integrar ambos procesos —creación y expresión—, logramos desarrollar un estilo personal único en nuestra danza, que nace de lo más íntimo de nuestro ser.

5 thoughts on “La importancia del estilo propio en la Danza Oriental

  1. Arleyet's avatar

    SENCILLAMENTE CLARO Y ESPECTACULAR!!!!! MIL GRACIAS MAESTRO

    Like

  2. Sirocco's avatar

    De los maestros y mentores aprendemos la tecnica y nos inspiramos. Si bien como bailarines elegimos una escuela o instructor… a mi parecer es de vital importancia el asistir a clases y talleres con diferentes maestros e incluso tomar unos momentos para observar a los compañeros de clases . El aprendizaje de la danza oriental lleva a un descubrimiento de tu cuerpo y espiritu y es obvio que cada uno es diferente.. entonces alli es donde creamos… con la tecnica aprendida… con la interpretacion de la pieza musical y con el corazon. No hay mayor gozo para el espectador que sentir al bailarin comunicar y hacerlo participe de la historia relatada en la expresion de la danza. En mi opinion el bailarin no necesita desplegar un monton de pasos y acrobacias sin sentido, que tecnicamente pueden ser perfectas e innovadoras pero que carecen de espiritu, sino que debe tener en cuenta al espectador que en el momento de la presentacion tambien es protagonista y parte del proceso que ayuda al bailarin a crear .
    Gracias Jalil por compartir estos articulos y espero en algun momento tener la oportunidad de asistir a clases contigo.

    Like

  3. CAROLINA MEDINA's avatar
    CAROLINA MEDINA October 18, 2011 — 17:24

    BUENISIMO JALILI!! COMPARTO CONTIGO LO QUE COMENTAS..SIN LUGAR A DUDAS ES BASICO Y NECESARIO CARIÑOS Y LO COMPARTIRE

    Like

  4. Princesa Ylama's avatar

    tu articulo, tal cual otros es genial, te cuento que me mi vida tuve 3 grandes influencias y la 4ta esta en la actualidad, mi primera profesora me enseño a enseñar, desde la tecnica y desde la didactica y pedagogía y solo tome eso de ella, pero no tenia pasion , asi que eso se lo añadi yo en mi estilo, mi 2da influencia fue un ballet al que pertenecí por tres años con un gran coreografo que me enseño, mas técnica, todo el aprendizaje posible que debe saber una bailarina, pero el alma no existia, seguia sumandolo ademas de empezar a ver que faltaban cosas, mi tercera influencia fue mi 2da profesora donde recibi, instruccion, tecnica y alma al fin¡¡¡¡¡, pero faltaba algo, estilo propio ahora si podia una vez recibida empezar a tomar seminarios y asi lo he hecho, para tomar lo mejor de lo que me enseñaban y asi llego mi estilo propio en el raks sharki, el 4to estilo ats y tribal fusion, lo recibi bien instruido sin embargo , le saque tanta tecnica para agregarle algo que no me daban estilo , mi estilo es gothic y asi llegue a mi estilo sin saber nada de las bailarinas que lo practicaban ya que me decian que no existia, todos sabemos que no es verdad, bueno asi fue formando mi estilo, ni estilizado, ni terriblemente tradicional, ni abuso de la fusion y siempre con la tecica propia que por lo que he visto funciona muy bien cuando he suplantado a otras profes y me han dicho que no sabian nada de lo que les he dado en clase, o que vuelva a dares otra clase, algo que no he hecho porque cada profesor tiene su estilo.Es genial saber que se logro el objetivo principal ser yo el bailarin , profe y coreografo y no una copia de mis maestros, un abrazo

    Like

  5. Cira's avatar

    Hola!
    Recién descubro tu blog, sinceramente es muy interesante, al fin veo plasmado en un sitio todo lo que pensamos, de como se fue desdibujando la danza, de como paso a ser algo tan impersonal, en donde todas parecen clones…clones que se atreven a discutir los origenes de la danza pensando que tienen la verdad obsoluta y en realidad no saben nada, son manuales, que si le pones temas bien clásicos y de los que no estan de moda, no los saben bailar, no sienten la musica vibrar en la piel y mucho menos que secuencia ritmica y melodica tienen los temas.
    Particularmente vengo de una academia en donde mi profe es una grande con humildad y siempre nos ha enseñado a bailar escuchando, sintiendo, disfrutando, tal es asi, que ninguna de nosotras bailamos igual entre nosotras ni mucho menos a ella, siempre nos remarco bailen con su personalidad, no hay nada mas lindo que sean ustedes bailando…nos ha dado todo lo que sabe, experiencias y saberes y todo en un ambiente sumamente agradable…
    En cuanto a la Melaya, nos ha dicho lo que tu escribiste, me senti mas orgullosa aun.
    Te dejo un saludo gigante.
    Un placer.

    Like

Leave a reply to Sirocco Cancel reply

search previous next tag category expand menu location phone mail time cart zoom edit close